扑克王电脑版业内热议:国产网剧如何多出精品

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2020-11-15 03:09

国产网剧如何多出精品(圆桌谈)

近年来,扑克王电脑版国产网剧不断升级,在精品化的进程中稳步前行。视频平台也积极探索进一步发展革新的可能。日前,在“国产网剧的升级与革新”论坛,本报记者邀请与会专业人士,共议行业热点话题。

主持人

苗 春 本报记者

嘉 宾(按姓氏拼音字母顺序排列)

华 萍 花花传媒董事长

蒋云峰 鹰眼创始人

唐 藩 芒果TV影视中心总经理

王一栩 恒星引力传媒创始人

夏 锐 UMG联播传媒董事长兼总裁

尹 涛 导演

创新发展无处不在

记者:请各位结合近年来的工作成绩或下一步工作计划,谈谈当下国产网剧的升级与革新有哪些具体表现?

唐藩:芒果TV以前一直以综艺作为核心产品,从2018年开始加快了影视剧的自制,2019年下半年起陆续推出了一些爱情剧,有古装的也有现代的,获得了较大反响,契合了在我们平台活跃度非常高的年轻女性用户的需求,现在影视剧慢慢占据了半壁江山。明年我们将推出芒果季风计划,做真正意义上的中国剧场。

华萍:我们正在筹备献礼剧《前进前进》。新媒体中主旋律作品已成主流,其实现在的年轻人蛮喜欢看一些比较热血的剧集。我做发行出身,当年入行的时候新媒体占的市场份额很少,现在,我们基本上都倾向跟新媒体合作。

尹涛:我在横店待了5年,连续拍了7部古装剧。越拍我思考的东西越多,越发现其实自己懂的不够。创新不能想当然,一定是在传承的基础上去创新。一个戏的人物必须三观正、感情真挚,才能真正打动观众,而不是靠狗血的桥段。在这个基础上,古装剧强调视觉审美,主要还是专注于中国优秀传统文化。

夏锐:我们的网剧《摩天大楼》是由台湾小说改编的。我是学新闻的,对现实主义的故事情有独钟,未来公司也会在这个领域做深耕。我们希望把《摩天大楼》当作一个IP(知识产权),持续地延续下去,第二季正在规划中,还会往院线电影发展。我们想把《摩天大楼》输出到国外去,已经有境外知名制片人主动找到我们进行商谈。

王一栩:我们启动了一个集合作家、编剧、导演的人才运营计划,总人数近百位,我们公司出品制作的《怪你过分美丽》《追球》,都是自己的导演、编剧完成的。这些人才也为其他品牌、公司服务。

制作方和平台协同努力

记者:近年来,网剧质量不断提高,观众口碑不断向好,精品剧集在不断拉高网剧制作的水准和质量,从形式上也诞生了分账剧、定制剧以及高概念甚至剧场化等模式。您认为制作方和播出方应该怎样顺应创新潮流,进一步提升网剧质量?

蒋云峰:目前定制剧、自制剧、分账剧,包括版权剧,所有的创新归根结底都是制作方和播出方合作尝试的结果。通过磨合,平台为制作业不同层级的团队找到了相对合适的商业模式。要进一步提升网剧的质量,未来要更多依靠平台整合资源的智慧,不仅要充分发挥制作方的热情和能动性,更要考虑观众追求高质量的观赏需求,同时要在艺术创作和商业变现之间寻求平衡,尤其要保持对正向价值观永恒不变的坚守。

唐藩:芒果TV没有广泛地进行分账剧的探索,内部是基础承制费加浮动承制费的形式。这也是合作者更愿意接受的方式。

华萍:定制剧能有效控制成本,可以不必非常依赖流量,肯定是我们的首选,但是分账剧也是我们将来一定会去做的,因为主创有更多的发挥空间,才能有更好的作品给平台。

夏锐:腾讯平台真金白银的投入,才有《摩天大楼》。爱奇艺有迷雾剧场,今年的《隐秘的角落》《沉默的真相》代表了迷雾剧场的制作水准。芒果TV的季风剧场将发展很快,也体现出平台高水准、高投入的格局。

王一栩:其实在IP的整个生命周期里,不一定只盯着剧集的类型,不同形式的IP产品可以做联动。现在很多年轻人不只看剧,还要看漫画,还要去其他平台体验不同形式的IP产品,比如听书,听广播剧。有IP运营能力的公司可以尝试从这个角度将饼做大。

把握年轻人的心理需求

记者:一部网络剧的制作,从源头(比如网络小说),到播出,需要有少则将近一年,多则可能两三年的过程,创作者如何前瞻性地把握年轻人的喜好?

王一栩:我们公司的IP产品都是自己控制,在网文改成漫画或动画的过程中,我们会告诉粉丝我们选择哪个画手,跟谁合作,粉丝群都会很快就有反馈,我们就不断去调试。是用户引导我们的审美,他们的反馈帮助我们去创作。

夏锐:提升国产网剧品质背后的核心逻辑是审美氛围的营造。未来,我们还需要对观众进行引导,同时努力制作更多满足观众审美需要的好作品。有一些低品质的剧集我觉得辣眼睛,服装、道具、灯光看不下去,但剧情可能很好。我们耳熟能详的那些名剧其实整体上是协调统一的,这个问题平台已经意识到了,正在努力营造高品质剧集,让观众逐渐知道什么是高品质的剧集,让一些公司能制作这样的剧集。如果能够进一步推动这个趋势,国产网剧就有了走向世界的可能。

尹涛:现在不管做什么剧,一定要符合审美规则,包括古装剧。每年我都去看各种画展、服装设计周,吸收营养,提高自我。三四线城市的观众看不到一线城市那么多的东西,我们的戏要体现我们看到的东西,潜移默化地培养大家对美的感觉感知,并形成共鸣。

唐藩:影视剧创作确实存在至少1年的滞后期,所以对社会心理、观众审美的前瞻性把握,是内容创作者必须具备的敏锐度。芒果TV是市场上一个项目播出最快的平台。我们今年的《韫色过浓》,从把书买进来到最后播出,一共大概10个月。我自己跑报审,从送审到播出花了6天。

蒋云峰:对内容创作者来说,“善变”的年轻人更需要他们学会“从现象看本质”,拨开表面不断变动的因素,看到内在不变的核。如今的年轻人跟父母辈经历的是中国不同的社会发展阶段,父母经历更多的是贫穷、困苦和奋斗的艰辛,而年轻人则生于物质相对优渥的时代,对物质的追求远不及父母那样强烈并且形成惯性。相反,他们更注重精神层面的追求:自由自在、爱与被爱以及自我实现等。把握住年轻群体的心理追求,就能真正把握住他们的喜好。

(责编:宋心蕊、燕帅)

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